El mapping 3D es una técnica que combina la animación 3D y la edición de video para elaborar imágenes que se proyectan en las fachadas de los edificios. Por este motivo llaman también a esta técnica proyección monumental, proyección arquitectónica o arquitectura aumentada (este último nombre en mi opinión es el menos descriptivo). Un nombre más técnico sería mapeo audiovisual de superficies (surfacemapping o 3D projection mapping).

La realización de la animación es sólo una parte de todo el proceso. El estudio previo del edificio es parte del complejo trabajo de pre-producción requerido y para poder proyectar el video una vez editado se lo descompone en varios proyectores (mucho más potentes que los tradicionales); posteriormente se lo vuelve a unir dando así la ilusión de que se utiliza un sólo proyector, lo que requiere un trabajo de sincronización muy preciso. Por último y claramente, es necesario oscurecer un poco el espacio donde se encuentra emplazado el edificio.

Popular en Europa, esta costosa y elaborada técnica hizo su aparición en nuestro país en octubre del año pasado con la proyección sobre la fachada del Palacio Barolo. La animación estaba compuesta de tres partes, tal como la obra de Dante Alighieri que inspiró a Mario Palanti en 1923 y fue realizada por Neuro producciones.



En ocasión de los festejos del Bicentenario, pudieron verse tres obras: en Hotel Provincial en Mar del Plata, en el Teatro Colón y el Cabildo en Buenos Aires.

La empresa encargada de realizar las proyecciones en Mar del Plata fue SHANGO vfx.



La reapertura del Teatro Colón contó con una composición de música y color que incluyó fragmentos de la historia y la cultura, buenos augurios, imágenes proyectadas y artistas de carne y hueso; y culminó con la bandera argentina haciendo flamear la arquitectura recién restaurada del teatro al son del Himno Nacional entonado por el público y los artistas.

Museos Deportivos fue la empresa encargada de la producción general del espectáculo. Uno de sus integrantes dijo al diario La Nación que "el desafío artístico de la proyección estuvo en emocionar y entretener a los espectadores con una producción referida al Teatro Colón". Yo creo que lo lograron.





Por su parte, la proyección del Cabildo estuvo a cargo de La Doble A, asistida a su vez por SHANGO vfx. El espectáculo llevado a cabo por Fuerzabruta para acompañar los festejos también generó muchas emociones y asombro. La verdad es una pena haberme perdido la oportunidad de verlos en vivo y en directo.





Son muchos e impresionantes los efectos que pueden lograrse con esta técnica que los artistas ven como una forma de intervención urbana y los publicistas como una forma novedosa de captar al cliente.

Para obtener el título de diseño gráfico, tenemos que realizar, durante el último año, dos proyectos para dos materias. Uno de los proyectos para Seminario (donde aprendemos todo sobre investigación) y el otro para Taller 4 (donde, como en todos los talleres, se desarrollan piezas de diseño).

Los requisitos de ambos tipos de proyectos fueron redefiniéndose a través de los años y actualmente lo que se pide para el proyecto de Taller, es un proyecto de diseño y lo que se presenta son piezas de diseño terminadas. Se evalúa el proceso de investigación pero orientado al diseño, es decir a la producción de una pieza o un sistema determinado.

Para el proyecto de Seminario, los requisitos son diferentes. Se pone más énfasis en la metodología de investigación y el tipo de proyecto ese asemeja a cualquier tipo de investigación académica que culmina con la redacción del informe.

Debido a mis intereses sobre los nuevos medios y las metodologías colaborativas, orienté ambos proyectos hacia estos temas. Para ello comencé a leer algunos libros sobre creatividad e inteligencia colectiva que están disponibles en formato pdf en la red. Todos están en formato pdf y bajo licencia Creative Commons, como debería estarlo cualquier obra que hable de inteligencia colectiva. Les dejo una selección de este material que me parece indispensable y las direcciones para descargarlos.

CREACIÓN E INTELIGENCIA COLECTIVA
Esta es una publicación medio viejita ya realizada por ZEMOS98, un colectivo que realiza proyectos multidisciplinares de forma colaborativa. Se mueven en el área de lo que tiene que ver con creación cultural y nuevas tecnologías.

Pueden descargarlo aquí: http://www.zemos98.org/festivales/zemos987/pack/creacioneinteligenciacolectiva.pdf


PLANETA WEB 2.0 - INTELIGENCIA COLECTIVA O MEDIOS FAST FOOD
Este libro tiene artículos muy completos sobre lo que significa y cómo surgió el fenómeno de la web 2.0, sobre la creación y la inteligencia colectiva. Con prólogo de Alejandro Piscitelli.

Se encuentra disponible aquí : http://www.planetaweb2.net/ 


WEB 2.O
Esta es una publicación de la Fundación Orange. Contiene un mapa visual de la web 2.0.

Pueden conseguirlo aquí:
http://www.fundacionorange.es/areas/25_publicaciones/publi_253_11.asp





COPIA ESTE LIBRO
Este no lo empecé a leer este libro pero por lo que pude ver en la red es bastante prestigioso.

Está disponible aquí: http://copiaestelibro.bandaancha.st/




CULTURA LIBRE (TÍTULO ORIGINAL: FREE CULTURE)
Lawrence Lessig es un conocido abogado y catedrático de Derecho en la Universidad Stanford, especializado en derecho informático que se dedica a escribir sobre cuestiones relacionadas con la propiedad intelectual y defiende un modelo de flexibilización del copyright como nuevo paradigma para el desarrollo cultural y científico.
Esta es una traducción de una de sus obras: http://traficantes.net/index.php/trafis/content/download/16243/176313/file/por%20una%20culturalibre.pdf


CÓDIGO 2.O (TÍTULO ORIGINAL: CODE 2.0)
La imagen es de la obra en inglés pero este es el link del pdf de la traducción.

Código 2.0 (Traducción)







THE FUTURE OF IDEAS
Este no lo conseguí traducido pero les dejo el link de la obra en inglés que de todas formas pueden encontrar en la página de Lessig.

http://thefutureofideas.s3.amazonaws.com/lessig_FOI.pdf

Diseño de Acá es un evento de diseño organizado por la Facultad de Artes de Oberá.
 
Los ejes temáticos de estas jornadas giran en torno a las fronteras -disciplinares e identitarias-, y al desarrollo local; tema que concierne a la sede, una región que se destaca por el cruce entre diferentes culturas. El evento contó con disertantes de Argentina, Brasil y Chile, y este año se suman Paraguay y Francia.

Este año se realiza la tercera edición del 23 al 30 de abril, como todos los años en el auditorium de la Facultad de Ingeniería de la UNaM (Oberá-Misiones). En hall de exposiciones de la Facultad de Artes podrán verse las muestras, y en Isidoro Multiespacio será la fiesta de cierre.

Sobre los disertantes se puede tener mejor información aquí: http://www.artes.unam.edu.ar/deaca/deaca2010/disertantes.html

Los aranceles son para los estudiantes $50 (pesos argentinos) y para grupos de 5, $40 por persona. Para profesionales y docentes el arancel es de $70.

Para cualquier otra información sobre la edición actual o sobre ediciones anteriores se puede visitar: http://www.artes.unam.edu.ar/deaca/

Como primer post, voy a publicar lo que estoy cocinando estos días:

Esta es mi propuesta para un concurso sobre diseño sostenible. En este concurso la primera selección la hace el publico con su voto y los primeros 50 diseños elegidos con este método van a ser luego seleccionados por el jurado.

Cada diseño puede ser votado una vez por día. Si les interesa darme una mano para estar entre los 50 diseños más votados no dejen de leer el significado de la pieza al final de la nota para entender porqué es diseño sostenible.

Se puede votar aquí.


Esta es la fundamentación teórica del proyecto:

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El objetivo de este proyecto fue realizar un embalaje que presentara y contextualizara un producto: muñecos artesanales sobre personajes de la leyenda guaraní de las Cataratas del Iguazú.
Estos muñecos eran confeccionados por una artesana que no poseía los recursos para invertir en embalajes. Sin embargo, esto era necesario para que el producto pudiera ser mejor presentado en las tiendas y para contener datos que ayuden a mostrar el valor agregado del producto como souvenir de las Cataratas.
La artesana finalmente dejó de fabricar los muñecos y el embalaje no pasó de la etapa de prototipo.


MATERIALES / TÉCNICA EMPLEADA

Impresión a una tinta y troquel sobre cartón. Puede ser desarrollado artesanal o industrialmente. Permite dos tipos de troqueles, uno más elaborado y llamativo, y otro más práctico y económico.


SIGNIFICADO Y RELACIÓN CON LA SOSTENIBILIDAD

El embalaje recrea la selva guaraní. El objetivo fue evitar “encerrar” al personaje en un contenedor, y en lugar de eso, contextualizarlo.
Su relación con la sostenibilidad ambiental está en que el troquel no tiene desperdicio y utiliza la menor cantidad de material posible, tanto soporte como tinta. Además pueden ser utilizados papeles reciclados o restos de papel de imprenta.
Por otro lado permite un mejor aprovechamiento en un embalaje para transporte.
Su relación con la sostenibilidad económica está en que propiciaría un precio final más alto y justo en relación con el valor cultural de la pieza; y hubiera favorecido que la artesana continúe realizando su trabajo, y pueda incrementar sus ingresos sin necesidad de una inversión muy alta.
Su relación con la sostenibilidad social está en que fue pensado para fortalecer la identidad cultural incluyendo informaciones pertinentes.

El proyecto fue llevado a cabo a pedido y bajo la dirección de Ñandeva, un programa de desarrollo de la artesanía de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay.