En el 2006 tuve la oportunidad de participar de una serie de intervenciones que se realizaron en el marco de Oberá en cortos. Esa experiencia no sólo me "acercó" más a la producción artística -y de paso me abrió un poco la cabeza cuadrada y soberbia de diseñadora que todavía conservo-, sino que me acercó a personas que todavía hoy son amigos y que fueron y siguen siendo compañeros de proyectos y experiencias.

Ese año cursábamos un seminario sobre investigación en arte y para aprobarlo teníamos que elaborar un proyecto artístico. Fuimos varios grupos con diferentes ideas y nos agrupamos bajo el nombre de Circuito de Arte, porque intervenimos diferentes áreas de la ciudad donde se encontraban los "espacios comprometidos" del festival de cortos.

Como diseñadora en formación la experiencia fue muy rica en varios sentidos. En primer lugar, como ya lo mencioné, porque descubrí otra forma de mirar, pensar y hacer cosas. También aprendí a gestionar, y más adelante me di cuenta que es importantísimo tanto para el diseño como para el arte. Hice amigos y "contactos profesionales". Hice mis primeros trabajos de diseño (los de verdad, de esos que se mandan a la imprenta) y aprendí, a costa de remeras agujereadas y mal impresas, que a veces es mejor pagar de más por la experiencia y responsabilidad de un impresor.

Aclaro que no lo hice sola, el diseño lo hicieron conmigo dos amigas de la facu y en la intervención y gestión participaron un puñado más de amigas y hermanas. Si me pongo a recordar, realmente la pasábamos bien en esos días. Ahora están todas dispersas. Por suerte existe el facebook.

Para evitar problemas con los artistas, no voy a publicar sus obras hasta que no tenga su consentimiento, pero aquí pueden ver las intervenciones que hicimos las chicas de diseño gráfico.

La temática de las intervenciones era identidad y diversidad cultural. En esos años pensábamos que la mejor forma de apoyar la diversidad cultural, era agrediendo a cierto circuito cinematográfico bastante popular y comercial.

Esto era como un alerta a los peatones en una zona de riesgo. Ahora hay guías de tránsito en las zonas que pintamos con hombrecitos rojos. Es más, la gente de tránsito nos ayudó cortando la calle para que podamos pintar. Copada la gente de Oberá.

Más adelante, en 2010, gracias a un amigo que hice por esos días, participé como adscripta a un proyecto de investigación llamado Matrices Urbanas. El proyecto consistía en la utilización de la ciudad como matriz de grabado. ¿Cómo hicimos eso? Eso es tema de otro post. Lo que si les adelanto, es que para el festi, realizamos una intervención llamada Oberá en camisetas, pedimos prestado un rodillo a la municipalidad y con tinta de grabado, transferimos las imágenes de la calle a varias remeras, musculosas y afines, nuestras y de todo el que se acercó.

Lo lindo de estas cosas, es cómo el arte invade el cotidiano de la gente y deja de aparentar que es inalcanzable para los simples mortales.

En mis últimos meses de estadía en Foz do Iguaçu (Brasil) tuve la oportunidad de trabajar restaurando fotografías antiguas en el "Projeto Memória das Cataratas", destinado a rescatar la historia -todavía presente en la memoria de los habitantes de la ciudad- de las imponentes Cataratas del Iguazú (o Iguaçu, depende del lado desde donde se las mire).

El proyecto consistió en reunir el acervo fotográfico de los habitantes de Foz, así como sus relatos y otros recuerdos. Y con ellos se montaron muestras fotográficas, se creó un documental, se editó un libro y se generaron muchas otras acciones y más recuerdos. Todo el proceso de reunir las fotos, así como el evento organizado en ocasión de los 70 Años del Parque Nacional do Iguaçu, las fotos, el documental, fue cargado de emociones; como no podía ser de otra forma en el cálido Brasil. Tuve la oportunidad de conocer las historias más insólitas y las personas más agradables.

Mi tarea en este proyecto consistió en la restauración de casi 2000 fotografías (el acervo total es del 4000 fotos), en las que muchas veces me tocó realizar reconstrucción de zonas donde la imagen había desaparecido por los estragos de la humedad y el tiempo, o restaurar por completo el color o zonas muy manchadas; y otras veces sólo tuve que arreglar pequeñas manchitas y mejorar un poco el color o el contraste. Cada archivo de cada persona contaba una historia y a medida que iba trabajando sobre ellos me iba familiarizando más con la historia del Parque, de la ciudad, de sus habitantes y de su cultura.

Trabajé para la agencia L3 Comunicações, encargada de la estrategia de promoción del proyecto, así como de todo el proceso de registro, documentación y gestión de la información recavada; entre otras tareas.

En julio se realiza en Oberá (Misiones) la Feria Provincial del Libro. Ese es el nombre del evento y también de la ONG que lo organiza desde 1978.

En palabras de sus organizadoras:

"Su éxito ha dependido fundamentalmente del apoyo que recibe de libreros, autores, educadores, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación movilizados cada año, motivados para participar de esta fiesta de la cultura. Es el resultado de un trabajo de mucho tiempo, en equipo y la suma de muchas voluntades, a lo que se suma la masiva participación del público que responde positivamente a la propuesta."

Como primer post, voy a publicar lo que estoy cocinando estos días:

Esta es mi propuesta para un concurso sobre diseño sostenible. En este concurso la primera selección la hace el publico con su voto y los primeros 50 diseños elegidos con este método van a ser luego seleccionados por el jurado.

Cada diseño puede ser votado una vez por día. Si les interesa darme una mano para estar entre los 50 diseños más votados no dejen de leer el significado de la pieza al final de la nota para entender porqué es diseño sostenible.

Se puede votar aquí.


Esta es la fundamentación teórica del proyecto:

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El objetivo de este proyecto fue realizar un embalaje que presentara y contextualizara un producto: muñecos artesanales sobre personajes de la leyenda guaraní de las Cataratas del Iguazú.
Estos muñecos eran confeccionados por una artesana que no poseía los recursos para invertir en embalajes. Sin embargo, esto era necesario para que el producto pudiera ser mejor presentado en las tiendas y para contener datos que ayuden a mostrar el valor agregado del producto como souvenir de las Cataratas.
La artesana finalmente dejó de fabricar los muñecos y el embalaje no pasó de la etapa de prototipo.


MATERIALES / TÉCNICA EMPLEADA

Impresión a una tinta y troquel sobre cartón. Puede ser desarrollado artesanal o industrialmente. Permite dos tipos de troqueles, uno más elaborado y llamativo, y otro más práctico y económico.


SIGNIFICADO Y RELACIÓN CON LA SOSTENIBILIDAD

El embalaje recrea la selva guaraní. El objetivo fue evitar “encerrar” al personaje en un contenedor, y en lugar de eso, contextualizarlo.
Su relación con la sostenibilidad ambiental está en que el troquel no tiene desperdicio y utiliza la menor cantidad de material posible, tanto soporte como tinta. Además pueden ser utilizados papeles reciclados o restos de papel de imprenta.
Por otro lado permite un mejor aprovechamiento en un embalaje para transporte.
Su relación con la sostenibilidad económica está en que propiciaría un precio final más alto y justo en relación con el valor cultural de la pieza; y hubiera favorecido que la artesana continúe realizando su trabajo, y pueda incrementar sus ingresos sin necesidad de una inversión muy alta.
Su relación con la sostenibilidad social está en que fue pensado para fortalecer la identidad cultural incluyendo informaciones pertinentes.

El proyecto fue llevado a cabo a pedido y bajo la dirección de Ñandeva, un programa de desarrollo de la artesanía de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay.