Antes publiqué un artículo sobre Proyecciones 3D sobre edificios, ahora comparto algo que es más simple de imitar en casa ;)
Según lo que se puede leer en la descripción del video:
Utilizando las vanguardistas técnicas de Proyección 3D en una pequeña escala, nunca antes vista, Vodafone te trae La evolución del móvil. Desde el "ladrillo" de Motorola hasta el primer mensaje de texto y la pantalla a color, hasta el GPS y Android. La pregunta es: ¿qué sigue?
Hace unos días publiqué los videos de las proyecciones que se realizaron en el Bicentenario porque fueron trabajos que realmente me llamaron mucho la atención. Bien, me enteré que una amiga, Lucila Cardozo -que comenzó sus estudios en la Facultad de Artes conmigo y los terminó nada menos que en la UBA- ¡fue parte del equipo que trabajó en el proyecto del Cabildo!
Les dejo el video con el audio original que nos pasó por e-mail.
El mapping 3D es una técnica que combina la animación 3D y la edición de video para elaborar imágenes que se proyectan en las fachadas de los edificios. Por este motivo llaman también a esta técnica proyección monumental, proyección arquitectónica o arquitectura aumentada (este último nombre en mi opinión es el menos descriptivo). Un nombre más técnico sería mapeo audiovisual de superficies (surfacemapping o 3D projection mapping).
La realización de la animación es sólo una parte de todo el proceso. El estudio previo del edificio es parte del complejo trabajo de pre-producción requerido y para poder proyectar el video una vez editado se lo descompone en varios proyectores (mucho más potentes que los tradicionales); posteriormente se lo vuelve a unir dando así la ilusión de que se utiliza un sólo proyector, lo que requiere un trabajo de sincronización muy preciso. Por último y claramente, es necesario oscurecer un poco el espacio donde se encuentra emplazado el edificio.
Popular en Europa, esta costosa y elaborada técnica hizo su aparición en nuestro país en octubre del año pasado con la proyección sobre la fachada del Palacio Barolo. La animación estaba compuesta de tres partes, tal como la obra de Dante Alighieri que inspiró a Mario Palanti en 1923 y fue realizada por Neuro producciones.
En ocasión de los festejos del Bicentenario, pudieron verse tres obras: en Hotel Provincial en Mar del Plata, en el Teatro Colón y el Cabildo en Buenos Aires.
La empresa encargada de realizar las proyecciones en Mar del Plata fue SHANGO vfx.
La reapertura del Teatro Colón contó con una composición de música y color que incluyó fragmentos de la historia y la cultura, buenos augurios, imágenes proyectadas y artistas de carne y hueso; y culminó con la bandera argentina haciendo flamear la arquitectura recién restaurada del teatro al son del Himno Nacional entonado por el público y los artistas.
Museos Deportivos fue la empresa encargada de la producción general del espectáculo. Uno de sus integrantes dijo al diario La Nación que "el desafío artístico de la proyección estuvo en emocionar y entretener a los espectadores con una producción referida al Teatro Colón". Yo creo que lo lograron.
Por su parte, la proyección del Cabildo estuvo a cargo de La Doble A, asistida a su vez por SHANGO vfx. El espectáculo llevado a cabo por Fuerzabruta para acompañar los festejos también generó muchas emociones y asombro. La verdad es una pena haberme perdido la oportunidad de verlos en vivo y en directo.
Son muchos e impresionantes los efectos que pueden lograrse con esta técnica que los artistas ven como una forma de intervención urbana y los publicistas como una forma novedosa de captar al cliente.
El diseño es un proceso, como la cocina -símbolo de transformación para Jung-. Ya sea siguiendo una receta al pie de la letra, o experimentando libremente; todo empieza con un par de ingredientes en estado de materia prima que luego se convierten en un plato donde sólo algunos pocos pueden percibir los detalles de su composición por separado, saborear un itinerario constante del todo a la parte y de la parte al todo. Para la mayoría, el resultado final gusta o no.
Parafraseando o robando sin piedad ni disimulo un título de un texto de Barthes, este es mi primer intento de empezar un registro asistemático de lo que en algún momento, de alguna -aunque sea remota- manera me llama la atención y creo que se relaciona con el quehacer cotidiano del diseño, de la experiencia diaria en mi "cocina del sentido".