La vida después de la vida... Digital
¿Charlie Brooker se habrá inspirado en Adam Ostrow para escribir el primer episodio de la segunda temporada de Black Mirror?
By Natalia Jacquier , In identidad digital , nuevos medios , redes sociales , tecnología , TED , tendencias , web 2.0 , 11:07
¿Charlie Brooker se habrá inspirado en Adam Ostrow para escribir el primer episodio de la segunda temporada de Black Mirror?
By Natalia Jacquier , In creatividad , inteligencia colectiva , mapping 3D , proyección , tecnología , TED , 18:23
By Natalia Jacquier , In arte , creatividad colectiva , intervenciones , LED , tecnología , tendencias , vanguardia , 7:09
Un LED throwie consiste en un LED, conectado a una batería de reloj de pulsera y un imán pegados con epoxy conductivo o tape elétrico. Fue creado por Graffiti Research Lab como "una forma económica de añadir color a cualquier superficie ferromagnética en su vecindario", según dice en uno de los artículos sobre throwies en la página.
Graffiti Research Lab es una organización "dedicada a equipar a los artistas del graffiti y a los activistas con herramientas de código abierto para la comunicación urbana". Realmente tiene desarrollos muy interesantes, para seguirla de cerca ;)
Me preocupa un poco el impacto ambiental que puedan tener los throwies pero se me ocurre que pueden ser alimentados con energía solar, como las lámparas de jardín... Creo que ya tengo un proyecto para este año :D (claro que la parte de circuitos la haría mi novio que es ingeniero electrónico jeje)
Si alguien tiene ganas de experimentar, les dejo dos links de los tantos que se pueden encontrar en internet sobre cómo armar un throwie.
http://www.instructables.com/id/LED-Throwies/
http://www.evilmadscientist.com/article.php/nightlight
By Natalia Jacquier , In creatividad , creatividad colectiva , educación , ideas , inteligencia colectiva , tecnología , TED , vanguardia , 10:54
Este es mi primer post del año, después de mucho tiempo sin postear... Ciertamente se me hace difícil acostumbrarme a la rutina de publicar periódicamente. Creo que me complico demasiado porque no quiero incluir en el blog más de lo mismo y cuando tengo temas que considero significativos, tampoco quiero presentarlos a la ligera. Prometo simplificarme más antes de volvamos a cambiar de siglo ;)
Lo que quiero compartir en esta ocasión es algo que descubrí hace un año ya y antes que yo mucha gente (que también lo publicó en su blog), así que no puedo postergarlo más.
TED(Tecnología, Entretenimiento y Diseño), es una organización sin fines de lucro que se dedica a las ideas que vale la pena difundir. Comenzó en 1984 como una conferencia y actualmente realiza dos conferencias (TED Conferences) por año donde las charlas más destacadas (TED Talks) se publican en el sitio web. Existen muchas iniciativas desde la organización pero la que realmente reestructuró la forma de difundir TED, fueron estas charlas.
Lo interesante de esto es que están disponibles para todo el que quiera conocerlas, las ideas más vanguardistas en diferentes áreas: ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, y entretenimiento. Las dan gente de diferentes nacionalidades y culturas, que provienen de los contextos más diversos, entonces realmente te abren la cabeza
William Kamkwamba se hizo famoso por construir un molino para bombear agua de pozo en una época de sequía en Malawi
El siguiente video tiene ya un año creo, pero en esta charla Sir Ken Robinson, desarrolla una idea sobre la creatividad que definitivamente comparto. Y es que la educación no está estructurada para potenciar las habilidades o competencias individuales de cada persona, sino que está pensada para desarrollar habilidades útiles para la sociedad -y generalmente el criterio de utilidad es más estático que los cambios dinámicos de la sociedad a la que pertenece (esta es una interpretación mía)-, y a medida que uno avanza en la escala educacional (carreras de grado y postgrado) la eduación está enfocada a la formación de docentes universitarios. Nada en contra de la docencia universitaria, al contrario. Pero no es lo único que necesitamos.
Entonces la educación nos limita tanto que termina matando nuestra creatividad.
A los que todavía no conocen TED, les recomiendo como ejercicio, todos los días buscar y mirar una charla de algún tema de interés. Ayuda a salir del encasillamiento mental.
By Natalia Jacquier , In 3D , animación , arte , bicentenario , mapping 3D , marketing , proyección , publicidad , tecnología , tendencias , 15:53
El mapping 3D es una técnica que combina la animación 3D y la edición de video para elaborar imágenes que se proyectan en las fachadas de los edificios. Por este motivo llaman también a esta técnica proyección monumental, proyección arquitectónica o arquitectura aumentada (este último nombre en mi opinión es el menos descriptivo). Un nombre más técnico sería mapeo audiovisual de superficies (surfacemapping o 3D projection mapping).
La realización de la animación es sólo una parte de todo el proceso. El estudio previo del edificio es parte del complejo trabajo de pre-producción requerido y para poder proyectar el video una vez editado se lo descompone en varios proyectores (mucho más potentes que los tradicionales); posteriormente se lo vuelve a unir dando así la ilusión de que se utiliza un sólo proyector, lo que requiere un trabajo de sincronización muy preciso. Por último y claramente, es necesario oscurecer un poco el espacio donde se encuentra emplazado el edificio.
El diseño es un proceso, como la cocina -símbolo de transformación para Jung-. Ya sea siguiendo una receta al pie de la letra, o experimentando libremente; todo empieza con un par de ingredientes en estado de materia prima que luego se convierten en un plato donde sólo algunos pocos pueden percibir los detalles de su composición por separado, saborear un itinerario constante del todo a la parte y de la parte al todo. Para la mayoría, el resultado final gusta o no.
Parafraseando o robando sin piedad ni disimulo un título de un texto de Barthes, este es mi primer intento de empezar un registro asistemático de lo que en algún momento, de alguna -aunque sea remota- manera me llama la atención y creo que se relaciona con el quehacer cotidiano del diseño, de la experiencia diaria en mi "cocina del sentido".