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LED Throwie

Un LED throwie consiste en un LED, conectado a una batería de reloj de pulsera y un imán pegados con epoxy conductivo o tape elétrico. Fue creado por Graffiti Research Lab como "una forma económica de añadir color a cualquier superficie ferromagnética en su vecindario", según dice en uno de los artículos sobre throwies en la página.

Graffiti Research Lab es una organización "dedicada a equipar a los artistas del graffiti y a los activistas con herramientas de código abierto para la comunicación urbana". Realmente tiene desarrollos muy interesantes, para seguirla de cerca ;)


Me preocupa un poco el impacto ambiental que puedan tener los throwies pero se me ocurre que pueden ser alimentados con energía solar, como las lámparas de jardín... Creo que ya tengo un proyecto para este año :D (claro que la parte de circuitos la haría mi novio que es ingeniero electrónico jeje)

Si alguien tiene ganas de experimentar, les dejo dos links de los tantos que se pueden encontrar en internet sobre cómo armar un throwie.

http://www.instructables.com/id/LED-Throwies/

http://www.evilmadscientist.com/article.php/nightlight

Arte en los cortos

En el 2006 tuve la oportunidad de participar de una serie de intervenciones que se realizaron en el marco de Oberá en cortos. Esa experiencia no sólo me "acercó" más a la producción artística -y de paso me abrió un poco la cabeza cuadrada y soberbia de diseñadora que todavía conservo-, sino que me acercó a personas que todavía hoy son amigos y que fueron y siguen siendo compañeros de proyectos y experiencias.

Ese año cursábamos un seminario sobre investigación en arte y para aprobarlo teníamos que elaborar un proyecto artístico. Fuimos varios grupos con diferentes ideas y nos agrupamos bajo el nombre de Circuito de Arte, porque intervenimos diferentes áreas de la ciudad donde se encontraban los "espacios comprometidos" del festival de cortos.

Como diseñadora en formación la experiencia fue muy rica en varios sentidos. En primer lugar, como ya lo mencioné, porque descubrí otra forma de mirar, pensar y hacer cosas. También aprendí a gestionar, y más adelante me di cuenta que es importantísimo tanto para el diseño como para el arte. Hice amigos y "contactos profesionales". Hice mis primeros trabajos de diseño (los de verdad, de esos que se mandan a la imprenta) y aprendí, a costa de remeras agujereadas y mal impresas, que a veces es mejor pagar de más por la experiencia y responsabilidad de un impresor.

Aclaro que no lo hice sola, el diseño lo hicieron conmigo dos amigas de la facu y en la intervención y gestión participaron un puñado más de amigas y hermanas. Si me pongo a recordar, realmente la pasábamos bien en esos días. Ahora están todas dispersas. Por suerte existe el facebook.

Para evitar problemas con los artistas, no voy a publicar sus obras hasta que no tenga su consentimiento, pero aquí pueden ver las intervenciones que hicimos las chicas de diseño gráfico.

La temática de las intervenciones era identidad y diversidad cultural. En esos años pensábamos que la mejor forma de apoyar la diversidad cultural, era agrediendo a cierto circuito cinematográfico bastante popular y comercial.


Esto era como un alerta a los peatones en una zona de riesgo. Ahora hay guías de tránsito en las zonas que pintamos con hombrecitos rojos. Es más, la gente de tránsito nos ayudó cortando la calle para que podamos pintar. Copada la gente de Oberá.

Más adelante, en 2010, gracias a un amigo que hice por esos días, participé como adscripta a un proyecto de investigación llamado Matrices Urbanas. El proyecto consistía en la utilización de la ciudad como matriz de grabado. ¿Cómo hicimos eso? Eso es tema de otro post. Lo que si les adelanto, es que para el festi, realizamos una intervención llamada Oberá en camisetas, pedimos prestado un rodillo a la municipalidad y con tinta de grabado, transferimos las imágenes de la calle a varias remeras, musculosas y afines, nuestras y de todo el que se acercó.


Lo lindo de estas cosas, es cómo el arte invade el cotidiano de la gente y deja de aparentar que es inalcanzable para los simples mortales.

mapping 3D

El mapping 3D es una técnica que combina la animación 3D y la edición de video para elaborar imágenes que se proyectan en las fachadas de los edificios. Por este motivo llaman también a esta técnica proyección monumental, proyección arquitectónica o arquitectura aumentada (este último nombre en mi opinión es el menos descriptivo). Un nombre más técnico sería mapeo audiovisual de superficies (surfacemapping o 3D projection mapping).

La realización de la animación es sólo una parte de todo el proceso. El estudio previo del edificio es parte del complejo trabajo de pre-producción requerido y para poder proyectar el video una vez editado se lo descompone en varios proyectores (mucho más potentes que los tradicionales); posteriormente se lo vuelve a unir dando así la ilusión de que se utiliza un sólo proyector, lo que requiere un trabajo de sincronización muy preciso. Por último y claramente, es necesario oscurecer un poco el espacio donde se encuentra emplazado el edificio.


Imagen obtenida de http://www.clarin.com/

Popular en Europa, esta costosa y elaborada técnica hizo su aparición en nuestro país en octubre del año pasado con la proyección sobre la fachada del Palacio Barolo. La animación estaba compuesta de tres partes, tal como la obra de Dante Alighieri que inspiró a Mario Palanti en 1923 y fue realizada por Neuro producciones.



En ocasión de los festejos del Bicentenario, pudieron verse tres obras: en Hotel Provincial en Mar del Plata, en el Teatro Colón y el Cabildo en Buenos Aires.

La empresa encargada de realizar las proyecciones en Mar del Plata fue SHANGO vfx.



La reapertura del Teatro Colón contó con una composición de música y color que incluyó fragmentos de la historia y la cultura, buenos augurios, imágenes proyectadas y artistas de carne y hueso; y culminó con la bandera argentina haciendo flamear la arquitectura recién restaurada del teatro al son del Himno Nacional entonado por el público y los artistas.

Museos Deportivos fue la empresa encargada de la producción general del espectáculo. Uno de sus integrantes dijo al diario La Nación que "el desafío artístico de la proyección estuvo en emocionar y entretener a los espectadores con una producción referida al Teatro Colón". Yo creo que lo lograron.





Por su parte, la proyección del Cabildo estuvo a cargo de La Doble A, asistida a su vez por SHANGO vfx. El espectáculo llevado a cabo por Fuerzabruta para acompañar los festejos también generó muchas emociones y asombro. La verdad es una pena haberme perdido la oportunidad de verlos en vivo y en directo.





Son muchos e impresionantes los efectos que pueden lograrse con esta técnica que los artistas ven como una forma de intervención urbana y los publicistas como una forma novedosa de captar al cliente.