la cocina del sentido

La co-creación y el mundo de la moda

2012-01-10T11:32:00.000-08:00

My Fashion Sales publicó esta infografía explicando el concepto de co-creación. Está buena la idea pero tiene algunas fallas teóricas.

En primer lugar la línea de tiempo está un poco desordenada e incompleta. Por otro lado la co-creación -por lo menos así como está explicada en esta infografía- no es un tipo de colaboración entre el usuario o consumidor y el diseñador y/o la empresa. Como dijo Manovich, la colaboración implica conocimientos comunes a los colaboradores y en este caso, los sujetos involucrados en el proceso no comparten necesariamente los mismos conocimientos, ni siquiera los mismos objetivos, ya que el objetivo de la empresa es vender y el del usuario consumir.

De los ejemplos expuestos, tanto el caso de Nike, como el de Gemvara y el del Blank Label son lo que Manovich denominaría "autoría como selección de un menú", se trata de personalizar algo con opciones preestablecidas. El caso de Threadless es discutible, ya que si bien el diseño lo realiza una sola persona, todos los demás usuarios opinan al respecto y el autor tiene la oportunidad de hacer los cambios que le sugieren. Creo que es un tipo de colaboración, pero, en ese caso, no entra en la misma bolsa con los demás ejemplos.

Y por último me molesta un poco que comparen el modelo de "autoría por selección" usado por las empresas como estrategia de marketing con el modelo de software de código abierto, ya que en mi opinión no tienen nada que ver una con la otra.

Sin embargo, fue buena idea hacer una infografía sobre el tema.

Los modelos de autoría, según Lev Manovich

2012-01-09T12:02:00.000-08:00

Este es un resumen de un artículo que no encontré en español y que estoy leyendo para mi tesis. Se llama "Models of authorship" y fue publicado en la revista SWITCH.

En este texto Lev Manovich describe 9 modelos de autoría relacionados con los nuevos medios, basándose en conceptos del campo de la informática, la música electrónica, la lingüística y las artes visuales. Estos modelos son:

la colaboración entre diferentes individuos y/o grupos,
la interactividad entre autores y usuarios,
la selección de ítems de un menú,
la colaboración entre empresas y usuarios,
la colaboración entre el autor y el software,
el remix (remezcla),
el sampling,
el código abierto (no lo establece como un tipo de autoría en realidad, sino que rescata del movimiento los conceptos de licencia y kernel),
y las marcas como autores.

El autor dice que los nuevos modelos de autoría involucran diferentes tipos de colaboración, aunque la autoría colaborativa no es exclusiva de los nuevos medios y menciona ejemplos como las catedrales medievales, las orquestas musicales y las producciones contemporáneas de filmes. Según él, si miramos hacia atrás en la historia; el modelo de autoría colaborativa representaría la regla y el modelo romántico del autor solitario, la excepción.

Al respecto de la noción de colaboración dice que "supone algún tipo de conocimiento compartido y objetivos comunes entre colaboradores.”

Por último, propone adoptar un nuevo vocabulario crítico para describir adecuadamente los nuevos modelos de autoría, sus diferentes variaciones y combinaciones, para legitimar estos casos que no son excepciones.

Campaña contra el dolor ajeno

2011-06-07T06:28:00.000-07:00

Calzado combinable y justo

2011-05-30T10:53:00.000-07:00

En Foroalfa leí este artículo sobre ARMO, unos zapatos "armables y combinables". El concepto es muy simple en realidad. Se trata de tres módulos que se unen a través de un cierre: la suela, un módulo para el frente y otro para el talón. Se pueden combinar diferentes "talones" así como estampados.

Además al ser desmontables, se pueden almacenar muy fácilmente ocupando poquísimo espacio y solucionando tanto problemas de logística para las empresas que lo comercializan, como de transporte y guardado para los usuarios.

El producto fue diseñado por el chileno Rodrigo Alonso en el marco del proyecto Inclusivo de la fundación Un techo para Chile. Su fabricación requiere una inversión y una especialización mínima.

Lo único que no me termina de gustar es el precio. Aparentemente cuestan entre US$45 y US$62 -no lo pude comprobar-, por lo que no son accesibles para todo el mundo.

La mayoría de los proyectos de intervención en la producción de los sectores más pobres apunta a mejorar la renta de los productores proponiendo un producto más caro, descuidando el sector del mercado con menor capacidad adquisitiva. Es decir, atienden la necesidad de la oferta pero descuidan la demanda. Un diseño inclusivo tiene que poder "incluir" también a los consumidores.

Sin embargo, la iniciativa es muy buena y el producto también.

4to Festival Misionero de Software Libre

2011-05-14T13:09:00.000-07:00

http://www.misol.org.ar/2011/05/4to-festival-misionero-de-software-libre/

*Aclaro que el diseño no es mío. Lo publico por el evento.

Ariel Olivetti en Oberá

2011-05-14T08:57:00.000-07:00

Hace un rato volví de una demostración que hizo Ariel Olivetti del uso de la tableta digitalizadora en la Facultad de Artes. Ayer dio una charla sobre sus comienzos, la forma en que labura y contestó preguntas de interesados y frikis.

La verdad es que me pareció un tipo super piola, fue una charla muy amena, aprendí varias cosas y la pasé bien.

Les dejo un video de lo mismo que estuvo mostrando en la facu.

Cultura libre

2011-05-08T17:36:00.000-07:00

Cada vez hay más movimientos que se en marcan dentro de la ideología de la cultura y el conocimiento "libres". Libres de copyright, de leyes de patentes, de propiedades intelectuales e industriales. Crecen libres y dejan crecer.

Estos movimientos tienen su propio marco legal o regulador, el copyleft y sus propios marcos teóricos que se podrían resumir a grandes rasgos en las nociones de compartir, construir conocimiento colaborativamente y evitar que determinados paradigmas constituyan frenos o trabas para que un proyecto avance.

Por supuesto esto termina tirando por el suelo tantas "reglas" que teníamos asumidas y que dábamos por válidas a la vez que las quebrábamos, porque la verdad es que son insostenibles en si mismas. Hablo por ejemplo del copyright. ¿Quién no copió un cd o un dvd? ¿o -para los más viejitos- un cassette o un video?... ¿Quién no usa actualmente software "pirata"?.

Seamos honestos con nosotros mismos, el paradigma del copyright está agotado y está dejando lugar a nuevas formas de pensar la realidad. Será por eso que la Cámara de Comercio de Estados Unidos en la Argentina organizó el Concurso IP Mentes Innovadoras para el Desarrollo que consistía en:

"[...] escribir un breve ensayo sobre como las invenciones, las obras literarias, musicales, las marcas y patentes, y otras creaciones de la mente generan desarrollo económico para nuestro país."

Al leer inicialmente la propuesta no pareciera tan evidente que el concurso promueve la defensa de la propiedad intelectual y las leyes de patentes (aunque dice "patentes" en el párrafo, reconozco que en una primera lectura rápida, yo al menos no le presté mucha atención). Pero entre los tópicos que se pueden elegir para escribir el ensayo se encuentran: "el rol del gobierno en la protección de la propiedad intelectual" o "la protección de las innovaciones como sustento del negocio".

Y en este último ejemplo de tema a elegir se puede visualizar claramente cuál es el interés de ciertos sectores en defender determinadas regulaciones que terminan siendo trabas para el avance de la ciencia: el poder económico.

Dicho así hasta puede parecer una teoría del complot, pero la verdad es que el avance de la ciencia está supeditado al avance económico. Basta con comparar la inversión que realiza el gobierno de ese país del primer mundo en tecnología bélica y la inversión que realiza en investigaciones para el avance de la medicina.

Si mal no recuerdo Michael Moore muestra en uno de sus documentales cómo la inversión en medicina, en ese país, la realiza el sector privado que por supuesto espera remuneración económica a cambio. Es decir, las empresas invierten para ganar dinero y crecer y todo eso. Y ese país está tan paranoico con el comunismo que no admite ideológicamente que el estado pueda invertir en la salud -pero sí piensa que tiene que meterse a defender la propiedad intelectual-.

Volviendo a la categoría "la protección de las innovaciones como sustento del negocio", ¿no parece obvio que si tengo una empresa y quiero ganar dinero voy a priorizar aquellas inversiones que me lleven a hacerlo?. Entonces, cuestiones como el desarrollo social de una región pasan a segundo plano.

Algunos van a argumentar que para equilibrar las cuestiones económicas con las sociales existe la ética y que las empresas deberían seguir cierto código...

En la práctica sabemos que no se aplica ni aunque sea con un poco de cuidado, sino no se pagaría $500 por zapatillas que de costo de fabricación tiene menos del 1%, por hacer una aproximación. Y que ese 1% es el salario de un trabajador del tercerísimo mundo que tiene que arreglarse con eso.

Si la ética se respetara no existirían estos baches tan amplios y profundos.

Entonces, si tengo una empresa y quiero ganar dinero con la inversión que hago, es decir hacer "negocio", voy a priorizar la ganancia económica a cualquier otra ganancia que pueda tener la sociedad. Eso por un lado.

Ahora pasamos a la protección de las innovaciones. Si como empresa "protejo" el avance que realicé en determinado ámbito de la ciencia bajo una patente, implica no sólo que otros investigadores tienen que pagar para usar la invención o el conocimiento del que me apropié si lo necesitan para seguir avanzando en sus propias investigaciones, sino que prácticamente el único equipo que va a poder avanzar en esa investigación probablemente sea el de mi empresa, u otro que después de analizar su "plan de negocio" considere que es rentable hacerlo.

Este tipo de política termina ralentizando el avance de la ciencia y en lugar de que cualquiera pueda favorecerse con los nuevos descubrimientos y que estos estén basados en las necesidades sociales reales; quiénes realmente se favorecen son determinados sectores que "crean" necesidades en la sociedad para favorecerse económicamente.

En esas condiciones podrá sonar anarquista pero no quiero defender el desarrollo económico de mi país ni de ninguno. ¿Cuánta calidad de vida se le puede llegar a quitar a algunos sectores sólo por hacer unos pesos, o dólares, o euros, o reales, o guaraníes? Yo defiendo el desarrollo social y cultural de las naciones y creo que para eso, el paradigma de la colaboración, resulta más favorable.

Con respecto a la cultura, considero que las leyes de copyright "cortan las alas", amputan la creatividad y reducen el goce del arte. Creo que los artistas y los investigadores merecen (o merecemos)tener remuneración y derecho a vivir de lo que les (o nos) gusta hacer, pero no me parece que el copyright, ni las leyes de patentes, ni las propiedades intelectuales, ni industriales sean el camino. Como alguien que se desempeña en el área de la creatividad, e investigadora en formación, defiendo el libre crecimiento de la cultura y la construcción colaborativa de conocimientos.

Comencé este post como una forma de reunir un par de links que se enmarquen en el paradigma de la cultura libre -y creo que me emocioné un poco, jaja-; así que para terminar me gustaría compartir un listado de links a algunos de los proyectos que conozco.

The Ligue of Moveable Typography

Tipografía de código abierto. Con manifiesto y todo.

www.theleagueofmoveabletype.com

Arduino

Hardware de código abierto.

www.arduino.cc/es/

Jamendo

Descarga de música libre.

www.jamendo.com

GNU

El papá de todos los movimientos: el software libre.

www.gnu.org

SOLAR: Asociación Civil Software Libre Argentina

Software libre en Argentina.

www.solar.org.ar

MISOL: Misiones Software Libre

Software libre en Misione.

www.misol.org.ar

Y para terminar, una cita tomada de la página de Creative Commons, el marco legal de estos movimientos:

"La idea del acceso universal a la investigación, la educación y la cultura es posible gracias a la Internet, pero nuestros sistemas legales y sociales no siempre permiten a la idea de hacerse realidad. El copyright fue creado mucho antes de la aparición de Internet, y puede hacer que sea difícil llevar a cabo las acciones legales que damos por sentado en la red: copiar, pegar, editar código fuente, y publicar en la Web. El marco predeterminado de la ley de derechos de autor requiere que todas estas acciones cuenten con autorización expresa, otorgada de antemano, si eres un artista, maestro, científico, bibliotecario, formulador de políticas, o simplemente un usuario normal. Para lograr la visión de acceso universal, alguien tenía que proporcionar una infraestructura pública y gratuita, y estandarizada que cree un equilibrio entre la realidad de la Internet y la realidad de las leyes de derechos de autor. Ese alguien es Creative Commons."

La misión de Creative Commons es maximizar la creatividad digital, el intercambio y la innovación. Y creo que el marco que plantea para lograrlo es más favorable, que las normas que defiende y promueve la Cámara de Comercio de Estados Unidos con su ambiguo concurso de "Mentes Innovadoras para el Desarrollo".

TEDTAXIS

2011-04-29T07:33:00.000-07:00

¡Qué buena idea! Reconozco que me pareció tan buena que durante todo el video estuve con la boca abierta, jaja.

La verdad es que si querés promoción masiva sin segmentación del público ¡esto está genial!. En Foz do Iguaçu, el Parque Tecnológico Itaipú llevó a cabo una acción parecida con los taxistas de la ciudad pero para concientizar sobre la atención al turista.

Las dimensiones de la Inteligencia Social

2011-04-21T15:50:00.000-07:00

Estoy leyendo un libro de Karl Albrecht sobre la inteligencia práctica. El autor incluye su teoría dentro de las inteligencias múltiples de Gardner.

En él cita un libro anterior sobre la inteligencia social, en el cual desarrolla los componentes que incluye esta dimensión de la inteligencia y los agrupa bajo el acrónimo "S.P.A.C.E." (aparentemente le encantan los acrónimos).

Estos componentes o dimensiones serían:

S=Conciencia Situacional: "leer" situaciones, personas, interacciones y contextos.
P=Presencia: también conocida como "porte"; cómo presentarse a sí mismo en situaciones.
A=Autenticidad: comportarse con honestidad, con integridad y desde un sentido claro de la propia personalidad.
C=Claridad: habilidad para preguntar, contar, persuadir y llevar las propias ideas a mentes ajenas.
E=Empatía: la habilidad de conectar con las personas, en un nivel personal y significativo; conseguir que se muevan con y hacia uno mismo en vez de en contra y alejándose.

ALBRECHT, Karl. Inteligencia práctica. El arte y ciencia del sentido común. Barcelona, Vergara, 2008.

LED Throwie

2011-04-15T07:09:00.000-07:00

Un LED throwie consiste en un LED, conectado a una batería de reloj de pulsera y un imán pegados con epoxy conductivo o tape elétrico. Fue creado por Graffiti Research Lab como "una forma económica de añadir color a cualquier superficie ferromagnética en su vecindario", según dice en uno de los artículos sobre throwies en la página.

Graffiti Research Lab es una organización "dedicada a equipar a los artistas del graffiti y a los activistas con herramientas de código abierto para la comunicación urbana". Realmente tiene desarrollos muy interesantes, para seguirla de cerca ;)

Me preocupa un poco el impacto ambiental que puedan tener los throwies pero se me ocurre que pueden ser alimentados con energía solar, como las lámparas de jardín... Creo que ya tengo un proyecto para este año :D (claro que la parte de circuitos la haría mi novio que es ingeniero electrónico jeje)

Si alguien tiene ganas de experimentar, les dejo dos links de los tantos que se pueden encontrar en internet sobre cómo armar un throwie.

http://www.instructables.com/id/LED-Throwies/

http://www.evilmadscientist.com/article.php/nightlight

Zorra

2011-04-14T15:56:00.000-07:00

[...]

Puede que Dorotea esta mañana haya intendado superarla en minimalismo, concluye Cayce. Si es así, no le ha salido bien. Su vestido negro, a pesar de su aparente sencillez, aún intenta decir varias cosas a la vez, probablemente en tres idiomas como mínimo. Cayce ha colgado su Buzz Rickson's del respaldo de su silla y ahora pilla a Dorotea mirándola.

La Rickson's es una réplica fanática de categoría museística de una chaqueta de aviador americano MA-1, una prenda tan puramente funcional y simbólica como las que producía el siglo anterior. La lenta combustión de Dorotea se está acelerando, sospecha Cayce, al darse cuenta de que la MA-1 de Cayce supera cualquier tentativa de minimalismo; la Rickson's ha sido creada por japoneses obsesos impulsados por pasiones que no tienen absolutamente nada que ver con algo ni remotamente parecido a la moda.

Cayce sabe, por ejemplo, que las típicas costuras fruncidas a lo largo de los brazos originalmente fueron el resultado de coser con ese tejido nuevo y resbaladizo, el nailon. Los fabricantes de la Rickson's lo han exagerado, pero muy ligeramente, y también han hecho otras mil cosas, pequeñas cosas, de forma que su producto se ha convertido, de una manera muy japonesa, en el resultado de un acto de adoración. Según cómo, es una imitación más real que aquello que emula. Es como mucho la prenda más cara que tiene Cayce y sería prácticamente imposible de sustituir.

-¿No te importa? -Stonestreet saca una cajetilla de cigarrillos llamados Silk Cut, que a Cayce, que nunca ha sido fumadora, le parece el equivalente de algún modo el equivalente británico del Mild Seven japonés. Dos marcas de creativos por edfecto.

-No -Dice Cayce-. Adelante por favor.

Hay incluso un auténtico cenicero en la mesa, pequeño, redondo y perfectamente blanco. Un accesorio tan arcaico en América, en el contexto de una reunión de trabajo, como lo sería una de esas cucharillas de absenta planas y afiligranadas. (Pero sabía que en Londres también podías tropezarte con ellas, aunque todavía no había visto ninguna en una reunión.)

-¿Dorotea? -Ofreciendo la cajetilla pero no a Cayce. Dorotea declina la oferta.[...]

Dorotea saca del sobre un cuadrado de veintiocho centímetros de cartulina de dibujo. Se lo enseña a Cayce sosteniéndolo por las esquinas superiores entre las yemas de uno de índices perfectamente cuidados.

Hay un dibujo en la cartulina, una especie de garabato hecho con un grueso pincel japonés, una técnica que sabe que es la marca de la casa del mismo Herr Heinzi. A Cayce le recuerda más que nada a un espermatozoide temblón, tal como lo representaba el dibujante americano de cómics underground Rick Griffin hacia 1967. Sabe de inmediato que según los opacos parámetros de su radar interno, no funciona. No tiene manera de descubrir cómo lo sabe.

Pero, fugazmente, se imagina los innumerables trabajadores asiáticos que, de decir ella que sí, podrían pasarse años de su vida aplicando distintas versiones de ese símbolo a un interminable e implacable torrente de calzado. ¿Qué significaría para ellos ese espermatozoide saltarín? ¿Acabaría por aparecer en sus sueños? ¿Lo dibujarían sus niños con tiza en las paredes antes de saber su significado como marca de fábrica?

-No -dice.

Stonestreet suspira. No es un suspiro profundo. Dorotea vuelve a meter el dibujo en el sobre pero no se molesta en cerrarlo otra vez.

[...]

Dorotea coge uno de los cigarrillos de Stonestreet y lo enciende, dejando caer la cerilla en la mesa, al lado del cenicero.

-¿Y qué tal el invierno en Nueva York?

-Frío -dice Cayce.

-¿Y triste? ¿Sigue siendo triste?

Cayce no dice nada.

[...]

Al alargar la mano para tomar la Rickson's del respaldo de la silla donde la ha dejado, ve un agujero redondo y recién hecho, hombro izquierdo por detrás, del tamaño de la punta encendida de un cigarrillo. Sus bordes presentan minúsculas cuentas marrones de nailon fundido. A través de él es visible una entretela gris, que sin duda cubre algún tejido militar de la guerra fría, detenidamente estudiado por los fabricantes otaku de la chaqueta.

-¿Pasa algo malo?

-No, nada -dice Cayce poniéndose su Rickson's echada a perder.

GIBSON, William. Zorra en Mundo espejo. Buenos Aires, Minotauro, 2004.

Técnicas infalibles para acabar con los diseñadores gráficos

2011-04-14T08:56:00.000-07:00

Para reírnos un rato jijiji (díganme que no se sienten identificados).

1. Microsoft Office

Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco.

No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun más pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.

2. Fuentes (Tipos de letra)

Si el diseñador elige Helvética, pídele Arial. Si elige Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil.

3. Más es mejor

Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional.

¡Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. ¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente… también comen bebés… crudos.

Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y también esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos tratarán de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.

4. Logotipos

Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detallado en el punto 1 o, mejor aún, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax.

Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti.

El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primera propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras.

Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gustó más la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de las enfermedades del país.

5. Usa tus propias palabras

Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan nada como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. Si lo prefieres usa términos contradictorios: “colorido pero en blanco y negro”, “conservador pero extravagante”, etc.

Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.

6. Colores

La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.

7. Fechas límite

Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días, hasta una semana si quieres, siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer más correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote, pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido el mundo últimamente.

8. ¡¡Acábalo!!

Después de aplicarle todas las técnicas de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no), se sentirá un tanto inseguro.

Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonará toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar.

Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.

Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que la meta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal.

Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú.

Dile que esperabas más iniciativa y consejos de su parte y que ya estás harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios.

Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador grafico menos del cual cuidarse.

Fuente: Una cadena de mails ;)

El Imperio Digital

2011-04-07T14:08:00.000-07:00

Bueno, éste no lo tenía, es de Leandro Zanoni y cuenta un poco la historia de Apple y Microsoft. Habla sobre la industria de los videojuegos y el marketing viral.

Según la Rolling Stone:

"(...) el libro se puede leer como un manual instructivo pero también como un conjunto de atractivas historias que reflejan el presente digital."

Éste es el link de descarga http://eblog.com.ar/wp-content/uploads/el-imperio-digital.pdf

¡Gracias Patricia!

Mapping 3D sobre pequeños objetos

2011-04-07T13:41:00.000-07:00

Antes publiqué un artículo sobre Proyecciones 3D sobre edificios, ahora comparto algo que es más simple de imitar en casa ;)

Según lo que se puede leer en la descripción del video:

Utilizando las vanguardistas técnicas de Proyección 3D en una pequeña escala, nunca antes vista, Vodafone te trae La evolución del móvil. Desde el "ladrillo" de Motorola hasta el primer mensaje de texto y la pantalla a color, hasta el GPS y Android. La pregunta es: ¿qué sigue?

Arte en los cortos

2011-03-16T12:22:00.000-07:00

En el 2006 tuve la oportunidad de participar de una serie de intervenciones que se realizaron en el marco de Oberá en cortos. Esa experiencia no sólo me "acercó" más a la producción artística -y de paso me abrió un poco la cabeza cuadrada y soberbia de diseñadora que todavía conservo-, sino que me acercó a personas que todavía hoy son amigos y que fueron y siguen siendo compañeros de proyectos y experiencias.

Ese año cursábamos un seminario sobre investigación en arte y para aprobarlo teníamos que elaborar un proyecto artístico. Fuimos varios grupos con diferentes ideas y nos agrupamos bajo el nombre de Circuito de Arte, porque intervenimos diferentes áreas de la ciudad donde se encontraban los "espacios comprometidos" del festival de cortos.

Como diseñadora en formación la experiencia fue muy rica en varios sentidos. En primer lugar, como ya lo mencioné, porque descubrí otra forma de mirar, pensar y hacer cosas. También aprendí a gestionar, y más adelante me di cuenta que es importantísimo tanto para el diseño como para el arte. Hice amigos y "contactos profesionales". Hice mis primeros trabajos de diseño (los de verdad, de esos que se mandan a la imprenta) y aprendí, a costa de remeras agujereadas y mal impresas, que a veces es mejor pagar de más por la experiencia y responsabilidad de un impresor.

Aclaro que no lo hice sola, el diseño lo hicieron conmigo dos amigas de la facu y en la intervención y gestión participaron un puñado más de amigas y hermanas. Si me pongo a recordar, realmente la pasábamos bien en esos días. Ahora están todas dispersas. Por suerte existe el facebook.

Para evitar problemas con los artistas, no voy a publicar sus obras hasta que no tenga su consentimiento, pero aquí pueden ver las intervenciones que hicimos las chicas de diseño gráfico.

La temática de las intervenciones era identidad y diversidad cultural. En esos años pensábamos que la mejor forma de apoyar la diversidad cultural, era agrediendo a cierto circuito cinematográfico bastante popular y comercial.

Esto era como un alerta a los peatones en una zona de riesgo. Ahora hay guías de tránsito en las zonas que pintamos con hombrecitos rojos. Es más, la gente de tránsito nos ayudó cortando la calle para que podamos pintar. Copada la gente de Oberá.

Más adelante, en 2010, gracias a un amigo que hice por esos días, participé como adscripta a un proyecto de investigación llamado Matrices Urbanas. El proyecto consistía en la utilización de la ciudad como matriz de grabado. ¿Cómo hicimos eso? Eso es tema de otro post. Lo que si les adelanto, es que para el festi, realizamos una intervención llamada Oberá en camisetas, pedimos prestado un rodillo a la municipalidad y con tinta de grabado, transferimos las imágenes de la calle a varias remeras, musculosas y afines, nuestras y de todo el que se acercó.

Lo lindo de estas cosas, es cómo el arte invade el cotidiano de la gente y deja de aparentar que es inalcanzable para los simples mortales.

TED:"ideas que vale la pena compartir"

2011-02-27T10:54:00.000-08:00

Este es mi primer post del año, después de mucho tiempo sin postear... Ciertamente se me hace difícil acostumbrarme a la rutina de publicar periódicamente. Creo que me complico demasiado porque no quiero incluir en el blog más de lo mismo y cuando tengo temas que considero significativos, tampoco quiero presentarlos a la ligera. Prometo simplificarme más antes de volvamos a cambiar de siglo ;)

Lo que quiero compartir en esta ocasión es algo que descubrí hace un año ya y antes que yo mucha gente (que también lo publicó en su blog), así que no puedo postergarlo más.

TED(Tecnología, Entretenimiento y Diseño), es una organización sin fines de lucro que se dedica a las ideas que vale la pena difundir. Comenzó en 1984 como una conferencia y actualmente realiza dos conferencias (TED Conferences) por año donde las charlas más destacadas (TED Talks) se publican en el sitio web. Existen muchas iniciativas desde la organización pero la que realmente reestructuró la forma de difundir TED, fueron estas charlas.

Lo interesante de esto es que están disponibles para todo el que quiera conocerlas, las ideas más vanguardistas en diferentes áreas: ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, y entretenimiento. Las dan gente de diferentes nacionalidades y culturas, que provienen de los contextos más diversos, entonces realmente te abren la cabeza

William Kamkwamba se hizo famoso por construir un molino para bombear agua de pozo en una época de sequía en Malawi

El siguiente video tiene ya un año creo, pero en esta charla Sir Ken Robinson, desarrolla una idea sobre la creatividad que definitivamente comparto. Y es que la educación no está estructurada para potenciar las habilidades o competencias individuales de cada persona, sino que está pensada para desarrollar habilidades útiles para la sociedad -y generalmente el criterio de utilidad es más estático que los cambios dinámicos de la sociedad a la que pertenece (esta es una interpretación mía)-, y a medida que uno avanza en la escala educacional (carreras de grado y postgrado) la eduación está enfocada a la formación de docentes universitarios. Nada en contra de la docencia universitaria, al contrario. Pero no es lo único que necesitamos.

Entonces la educación nos limita tanto que termina matando nuestra creatividad.

A los que todavía no conocen TED, les recomiendo como ejercicio, todos los días buscar y mirar una charla de algún tema de interés. Ayuda a salir del encasillamiento mental.

Projeto Memória das Cataratas

2010-06-05T11:52:00.000-07:00

En mis últimos meses de estadía en Foz do Iguaçu (Brasil) tuve la oportunidad de trabajar restaurando fotografías antiguas en el "Projeto Memória das Cataratas", destinado a rescatar la historia -todavía presente en la memoria de los habitantes de la ciudad- de las imponentes Cataratas del Iguazú (o Iguaçu, depende del lado desde donde se las mire).

El proyecto consistió en reunir el acervo fotográfico de los habitantes de Foz, así como sus relatos y otros recuerdos. Y con ellos se montaron muestras fotográficas, se creó un documental, se editó un libro y se generaron muchas otras acciones y más recuerdos. Todo el proceso de reunir las fotos, así como el evento organizado en ocasión de los 70 Años del Parque Nacional do Iguaçu, las fotos, el documental, fue cargado de emociones; como no podía ser de otra forma en el cálido Brasil. Tuve la oportunidad de conocer las historias más insólitas y las personas más agradables.

Pioneros se reconocen entre las fotos que donaron al proyecto

Uno de los protagonistas de la historias contadas en la exposición

El libro, "Meu Vizinho, o Parque Nacional do Iguaçu"

Imágenes extraídas del Jornal de Itaipu Eletrónico

Mi tarea en este proyecto consistió en la restauración de casi 2000 fotografías (el acervo total es del 4000 fotos), en las que muchas veces me tocó realizar reconstrucción de zonas donde la imagen había desaparecido por los estragos de la humedad y el tiempo, o restaurar por completo el color o zonas muy manchadas; y otras veces sólo tuve que arreglar pequeñas manchitas y mejorar un poco el color o el contraste. Cada archivo de cada persona contaba una historia y a medida que iba trabajando sobre ellos me iba familiarizando más con la historia del Parque, de la ciudad, de sus habitantes y de su cultura.

Trabajé para la agencia L3 Comunicações, encargada de la estrategia de promoción del proyecto, así como de todo el proceso de registro, documentación y gestión de la información recavada; entre otras tareas.

Feria Provincial del Libro (Oberá - Misiones)

2010-06-04T10:51:00.000-07:00

En julio se realiza en Oberá (Misiones) la Feria Provincial del Libro. Ese es el nombre del evento y también de la ONG que lo organiza desde 1978.

En palabras de sus organizadoras:

"Su éxito ha dependido fundamentalmente del apoyo que recibe de libreros, autores, educadores, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación movilizados cada año, motivados para participar de esta fiesta de la cultura. Es el resultado de un trabajo de mucho tiempo, en equipo y la suma de muchas voluntades, a lo que se suma la masiva participación del público que responde positivamente a la propuesta."

Inauguración de la Feria en la Casa de la Cultura en 1978

La cooperativa Huerta Gráfica -de la que formo parte- tuvo este año la oportunidad de colaborar planificando y ejecutando diferentes estrategias de promoción, entre ellas la página web. También creamos un flickr, un grupo en facebook y una cuenta en twitter para mantener actualizados a los más familiarizados con la tecnología. Eso en cuanto a lo digital. Sobre las demás propuestas iré publicando información y fotos a medida que vayan concretándose.

La página si bien estamos trabajando en algunos ajustes; significa un gran paso con respecto a ediciones anteriores del evento; para una sociedad que aún aprecia la comodidad de leer un libro impreso -y manosearlo y estrujarlo a medida que introduce al lector en un mundo de introversión-, pero que a la vez sabe aprovechar las ventajas de la comunicación digital.

Página web de la Feria Provincial del Libro

Además de contar con el apoyo de los libreros, los autores, las diferentes organizaciones públicas y privadas y todos los obereños y misioneros interesados en la cultura; nos dimos cuenta de cuánto puede interesar a la gente este tipo de actividades. NXnet, la empresa que nos brinda el alojamiento de la página de forma gratuita (por ser una ONG), se mostró desde el principio muy dispuesta a colaborar con todo lo que necesitáramos y esté a su alcance.

¡Diseño misionero presente en el bicentenario!

2010-06-03T18:02:00.000-07:00

Hace unos días publiqué los videos de las proyecciones que se realizaron en el Bicentenario porque fueron trabajos que realmente me llamaron mucho la atención. Bien, me enteré que una amiga, Lucila Cardozo -que comenzó sus estudios en la Facultad de Artes conmigo y los terminó nada menos que en la UBA- ¡fue parte del equipo que trabajó en el proyecto del Cabildo!

Les dejo el video con el audio original que nos pasó por e-mail.

himno nacional argentino por ciro martínez

2010-05-28T16:35:00.001-07:00

mapping 3D

2010-05-27T15:53:00.000-07:00

El mapping 3D es una técnica que combina la animación 3D y la edición de video para elaborar imágenes que se proyectan en las fachadas de los edificios. Por este motivo llaman también a esta técnica proyección monumental, proyección arquitectónica o arquitectura aumentada (este último nombre en mi opinión es el menos descriptivo). Un nombre más técnico sería mapeo audiovisual de superficies (surfacemapping o 3D projection mapping).

La realización de la animación es sólo una parte de todo el proceso. El estudio previo del edificio es parte del complejo trabajo de pre-producción requerido y para poder proyectar el video una vez editado se lo descompone en varios proyectores (mucho más potentes que los tradicionales); posteriormente se lo vuelve a unir dando así la ilusión de que se utiliza un sólo proyector, lo que requiere un trabajo de sincronización muy preciso. Por último y claramente, es necesario oscurecer un poco el espacio donde se encuentra emplazado el edificio.

Imagen obtenida de http://www.clarin.com/

Popular en Europa, esta costosa y elaborada técnica hizo su aparición en nuestro país en octubre del año pasado con la proyección sobre la fachada del Palacio Barolo. La animación estaba compuesta de tres partes, tal como la obra de Dante Alighieri que inspiró a Mario Palanti en 1923 y fue realizada por Neuro producciones.

En ocasión de los festejos del Bicentenario, pudieron verse tres obras: en Hotel Provincial en Mar del Plata, en el Teatro Colón y el Cabildo en Buenos Aires.

La empresa encargada de realizar las proyecciones en Mar del Plata fue SHANGO vfx.

La reapertura del Teatro Colón contó con una composición de música y color que incluyó fragmentos de la historia y la cultura, buenos augurios, imágenes proyectadas y artistas de carne y hueso; y culminó con la bandera argentina haciendo flamear la arquitectura recién restaurada del teatro al son del Himno Nacional entonado por el público y los artistas.

Museos Deportivos fue la empresa encargada de la producción general del espectáculo. Uno de sus integrantes dijo al diario La Nación que "el desafío artístico de la proyección estuvo en emocionar y entretener a los espectadores con una producción referida al Teatro Colón". Yo creo que lo lograron.

Por su parte, la proyección del Cabildo estuvo a cargo de La Doble A, asistida a su vez por SHANGO vfx. El espectáculo llevado a cabo por Fuerzabruta para acompañar los festejos también generó muchas emociones y asombro. La verdad es una pena haberme perdido la oportunidad de verlos en vivo y en directo.

Son muchos e impresionantes los efectos que pueden lograrse con esta técnica que los artistas ven como una forma de intervención urbana y los publicistas como una forma novedosa de captar al cliente.

libros sobre creatividad e inteligencia colectiva en pdf

2010-04-21T07:20:00.000-07:00

Para obtener el título de diseño gráfico, tenemos que realizar, durante el último año, dos proyectos para dos materias. Uno de los proyectos para Seminario (donde aprendemos todo sobre investigación) y el otro para Taller 4 (donde, como en todos los talleres, se desarrollan piezas de diseño).

Los requisitos de ambos tipos de proyectos fueron redefiniéndose a través de los años y actualmente lo que se pide para el proyecto de Taller, es un proyecto de diseño y lo que se presenta son piezas de diseño terminadas. Se evalúa el proceso de investigación pero orientado al diseño, es decir a la producción de una pieza o un sistema determinado.

Para el proyecto de Seminario, los requisitos son diferentes. Se pone más énfasis en la metodología de investigación y el tipo de proyecto ese asemeja a cualquier tipo de investigación académica que culmina con la redacción del informe.

Debido a mis intereses sobre los nuevos medios y las metodologías colaborativas, orienté ambos proyectos hacia estos temas. Para ello comencé a leer algunos libros sobre creatividad e inteligencia colectiva que están disponibles en formato pdf en la red. Todos están en formato pdf y bajo licencia Creative Commons, como debería estarlo cualquier obra que hable de inteligencia colectiva. Les dejo una selección de este material que me parece indispensable y las direcciones para descargarlos.

CREACIÓN E INTELIGENCIA COLECTIVA
Esta es una publicación medio viejita ya realizada por ZEMOS98, un colectivo que realiza proyectos multidisciplinares de forma colaborativa. Se mueven en el área de lo que tiene que ver con creación cultural y nuevas tecnologías.

Pueden descargarlo aquí: http://www.zemos98.org/festivales/zemos987/pack/creacioneinteligenciacolectiva.pdf

PLANETA WEB 2.0 - INTELIGENCIA COLECTIVA O MEDIOS FAST FOOD
Este libro tiene artículos muy completos sobre lo que significa y cómo surgió el fenómeno de la web 2.0, sobre la creación y la inteligencia colectiva. Con prólogo de Alejandro Piscitelli.

Se encuentra disponible aquí : http://www.planetaweb2.net/

WEB 2.O
Esta es una publicación de la Fundación Orange. Contiene un mapa visual de la web 2.0.

Pueden conseguirlo aquí:
http://www.fundacionorange.es/areas/25_publicaciones/publi_253_11.asp

COPIA ESTE LIBRO
Este no lo empecé a leer este libro pero por lo que pude ver en la red es bastante prestigioso.

Está disponible aquí: http://copiaestelibro.bandaancha.st/

CULTURA LIBRE (TÍTULO ORIGINAL: FREE CULTURE)
Lawrence Lessig es un conocido abogado y catedrático de Derecho en la Universidad Stanford, especializado en derecho informático que se dedica a escribir sobre cuestiones relacionadas con la propiedad intelectual y defiende un modelo de flexibilización del copyright como nuevo paradigma para el desarrollo cultural y científico.
Esta es una traducción de una de sus obras: http://traficantes.net/index.php/trafis/content/download/16243/176313/file/por%20una%20culturalibre.pdf

CÓDIGO 2.O (TÍTULO ORIGINAL: CODE 2.0)
La imagen es de la obra en inglés pero este es el link del pdf de la traducción.

Código 2.0 (Traducción)

THE FUTURE OF IDEAS
Este no lo conseguí traducido pero les dejo el link de la obra en inglés que de todas formas pueden encontrar en la página de Lessig.

http://thefutureofideas.s3.amazonaws.com/lessig_FOI.pdf

diseño de acá 2010

2010-04-20T13:55:00.000-07:00

Diseño de Acá es un evento de diseño organizado por la Facultad de Artes de Oberá.

Los ejes temáticos de estas jornadas giran en torno a las fronteras -disciplinares e identitarias-, y al desarrollo local; tema que concierne a la sede, una región que se destaca por el cruce entre diferentes culturas. El evento contó con disertantes de Argentina, Brasil y Chile, y este año se suman Paraguay y Francia.

Este año se realiza la tercera edición del 23 al 30 de abril, como todos los años en el auditorium de la Facultad de Ingeniería de la UNaM (Oberá-Misiones). En hall de exposiciones de la Facultad de Artes podrán verse las muestras, y en Isidoro Multiespacio será la fiesta de cierre.

Sobre los disertantes se puede tener mejor información aquí: http://www.artes.unam.edu.ar/deaca/deaca2010/disertantes.html

Los aranceles son para los estudiantes $50 (pesos argentinos) y para grupos de 5, $40 por persona. Para profesionales y docentes el arancel es de $70.

Para cualquier otra información sobre la edición actual o sobre ediciones anteriores se puede visitar: http://www.artes.unam.edu.ar/deaca/

embalaje minimalista

2010-04-19T13:38:00.000-07:00

Como primer post, voy a publicar lo que estoy cocinando estos días:

Esta es mi propuesta para un concurso sobre diseño sostenible. En este concurso la primera selección la hace el publico con su voto y los primeros 50 diseños elegidos con este método van a ser luego seleccionados por el jurado.

Cada diseño puede ser votado una vez por día. Si les interesa darme una mano para estar entre los 50 diseños más votados no dejen de leer el significado de la pieza al final de la nota para entender porqué es diseño sostenible.

Se puede votar aquí.

Esta es la fundamentación teórica del proyecto:

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El objetivo de este proyecto fue realizar un embalaje que presentara y contextualizara un producto: muñecos artesanales sobre personajes de la leyenda guaraní de las Cataratas del Iguazú.
Estos muñecos eran confeccionados por una artesana que no poseía los recursos para invertir en embalajes. Sin embargo, esto era necesario para que el producto pudiera ser mejor presentado en las tiendas y para contener datos que ayuden a mostrar el valor agregado del producto como souvenir de las Cataratas.
La artesana finalmente dejó de fabricar los muñecos y el embalaje no pasó de la etapa de prototipo.

MATERIALES / TÉCNICA EMPLEADA

Impresión a una tinta y troquel sobre cartón. Puede ser desarrollado artesanal o industrialmente. Permite dos tipos de troqueles, uno más elaborado y llamativo, y otro más práctico y económico.

SIGNIFICADO Y RELACIÓN CON LA SOSTENIBILIDAD

El embalaje recrea la selva guaraní. El objetivo fue evitar “encerrar” al personaje en un contenedor, y en lugar de eso, contextualizarlo.
Su relación con la sostenibilidad ambiental está en que el troquel no tiene desperdicio y utiliza la menor cantidad de material posible, tanto soporte como tinta. Además pueden ser utilizados papeles reciclados o restos de papel de imprenta.
Por otro lado permite un mejor aprovechamiento en un embalaje para transporte.
Su relación con la sostenibilidad económica está en que propiciaría un precio final más alto y justo en relación con el valor cultural de la pieza; y hubiera favorecido que la artesana continúe realizando su trabajo, y pueda incrementar sus ingresos sin necesidad de una inversión muy alta.
Su relación con la sostenibilidad social está en que fue pensado para fortalecer la identidad cultural incluyendo informaciones pertinentes.

El proyecto fue llevado a cabo a pedido y bajo la dirección de Ñandeva, un programa de desarrollo de la artesanía de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay.